Wystawa malarstwa „ Współbrzmienie interwałów” prof. Marka Batorskiego
1 lutego @ 09:00 – 31 marca @ 19:00
Od lutego do marca 2026 roku w Osiedlowym Domu Kultury Zasole prezentować będziemy wystawę malarstwa prof. Marka Batorskiego w ramach projektu Prezentacje z cyklu Przestrzeń Artystyczna. Wernisaż wystawy połączony z koncertem jazzowym odbędzie się
13 lutego br. o godz. 18.00. Wstęp wolny. Serdecznie zapraszamy!
Kilka słów do prezentowanych obrazów dr Diany Wasilewskiej
U źródeł abstrakcyjnych obrazów Marka Batorskiego leży roztoczański krajobraz – malarz reaguje na jego walory estetyczne, ale nie jest też obojętne na audiosferę. I ową plastyczność, a zarazem dźwięczność pejzażu odzwierciedla struktura płótna – harmonijne współbrzmienia barw oraz wielość rytmów wyznaczonych przez powtarzające się bądź nakładające na siebie kształty i linie. Przedmioty znikają, ulegają zatarciu, pozostaje jednak esencja przyrody: melodia, nastrój, ładunek emocjonalny. Niczym w muzyce, w której „mowa dźwięków” odzwierciedlać może rozmaite afekty: od zachwytu po smutek i nienawiść.
O artyście
Marek Batorski – Urodzony 5 września 1967 roku w Szczebrzeszynie. Absolwent Wyższej Szkoły Pedagogicznej w Krakowie. Dyplom obronił w 1995 roku w pracowni prof. Janiny Jeleńskiej-Papp. Od 1998 roku członek ZPAP w Krakowie. Pracownik naukowo – dydaktyczny, dr hab na Wydziale Sztuki w Instytucie Malarstwa, Rysunku i Rzeźby oraz Edukacji Artystycznej Uniwersytetu Komisji Edukacji Artystycznej w Krakowie.
W twórczości artystycznej zajmuje się malarstwem, grafiką, rysunkiem. Muzyk jazzowy (saksofonista). Prace prezentował na wystawach indywidualnych m.in. Roma Tre, Teatro Cantiere oraz w Instytucie Polskim w Rzymie, Centrum Kultury Polskiej w Monachium, Domu Krakowskim w Norymberdze, International Art Centre Peter’s Gallery w Limassol na Cyprze, Galerii Contemporary Art Gezira w Kairze (Egipt) Uczestniczył w kilkunastu wystawach oraz pokazach zbiorowych w kraju i za granicą m.in. Szanghaj (Chiny), Ajdovščina (Słowenia), Baia Mare (Rumunia), Luksemburg (Luksemburg), Užhorod (Ukraina), Budapeszt, Pecs (Węgry), Londynie (Anglia), Trutnowie (Czechy), Amsterdamie (Holandia), a także w Krakowie, Oleśnicy, Rzeszowie, Łodzi, Szczecinie, Tczewie, Radomiu, Ostrowcu Świętokrzyskim, Nowym Sączu, Olkuszu, Tarnowie, Opolu, Warszawie, Inowłodzu, Toruniu, Przemyślu.
Laureat licznych nagród i wyróżnień. Uczestniczył w sympozjach i konferencjach naukowych m.in. w Rzeszowie, Przemyślu. Autor projektów artystycznych łączących muzykę i sztuki wizualne w jedną spójną całość tj. Transkrypcje, Tonacja – Kod – Harmonia, Sakspainter from Roztocze – projekt realizowany w ramach Ogólnopolskiego Festiwalu Synestezje – Plastyka, Muzyka, Słowo oraz podczas Międzynarodowego Festiwalu Jazzowego w Piwnicy pod Baranami w Krakowie. Autor projektu Rytm X w ramach Międzynarodowego Festiwalu Jazzowego Memorial Miles Davis – Targi Kielce.
Opiekun merytoryczny projektu Korespondencja sztuk – barwa, brzmienie materia w ramach Europejskiego Funduszu Społecznego „Wiedza, Edukacja, Rozwój” organizowanego przez Uniwersytet Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie w partnerstwie ze Związkiem Polskich Artystów Plastyków oraz Akademią Muzyczną w Krakowie. Współpracował z amerykańskim artystą Marcusem Brownem, tworząc cykl „Colours and Sound” prezentowany m.in. w New Orleans Jazz Museum. Ostatni projekt z zakresu synestezji sztuk to Visions of village – cykl kompozycji muzycznych będących transpozycją do obrazów z cyklu Collective improvisation. Jego twórczość skupia się wokół zjawiska synestezji sztuk, czyli wzajemnego przenikania się malarstwa i muzyki.
